Головна інтер’єриУ фокусі: Робота групи Bloomsbury, яка споживає природу, ностальгію та імпресіонізм

У фокусі: Робота групи Bloomsbury, яка споживає природу, ностальгію та імпресіонізм

Дункан Грант, The The Doorway (1929). Надано колекцією Ради мистецтв © Estate of Duncan Grant. Кредит: Садиба Данкана Гранта

Чудова універсальність британських художників Данкана Гранта дозволила йому поєднувати традиційне та сучасне, природне та рукотворне, як це демонструє ця картина, показана в галереї Вільяма Морріса. Ліліас Віган пішла поглянути.

Дункан Грант, The The Doorway (1929). Надано колекцією Ради мистецтв © Estate of Duncan Grant.

Садівництво у Британії, як і раніше улюблене національне проведення часу, зазнало вибуху популярності у вікторіанську епоху - про що свідчать громадські парки до комунальних міських площ, котеджних садів до облаштування заміських будинків. Садівничі товариства поширилися, супроводжуючись нововведеннями та відкриттями у галузі садівництва та ботаніки.

Вікторіани виступали за ретельно структуровані сюжетні дизайни та висівання екзотичних видів з усього світу - тенденція, яка тривала до кінця ХІХ століття, коли впливові садівники Гертруда Джекілл (1843–1932) та Вільям Робінсон (1838–1935) відкинули формальний стиль на користь «дикіших» насаджень. Їх модні методи включали вирощування плазунів та трамбов, кущів та інших місцевих рослин, які, як не дивно, вимагали ретельного догляду, щоб досягти «природного» вигляду.

Зачарований сад у галереї Вільяма Морріса у Уолтемстові досліджує важливість ролі саду в британському мистецтві XIX та XX століття, охоплюючи твори від прерафаелітів до мистецтва групи Bloomsbury, включаючи ілюстрації подібних до Сісілі Мері Баркер і Беатрікс Поттер.

«Фея соснових дерев» Сісілі Мері Баркер - одна з виставок. © Садиба Сісілі Мері Баркер

Серед виставлених творів - той, який ми розглядаємо на цій сторінці, Дункан Грант (1885–1978). Під час Першої світової війни британська художниця - одна з центральних фігур групи Bloomsbury - переїхала до фермерського будинку в Чарлстоні в Східному Сассексі разом із членом-засновницею та близькою подругою Ванессою Белл та її родиною. Разом вони прикрасили будинок. Будинок та його околиці стали джерелом натхнення для нього та інших членів літературного, інтелектуального та мистецького гуртка групи: Клайв Белл, Джон Мейнард Кейнс, Лайттон Страчі та Вірджинія Вулф, які зібралися тут з Лондона. Дора Керрінгтон описала це як "романтичний будинок, похований глибоко внизу на найвищих і диких падіннях, які я коли-небудь бачив".

Талант Гранта щодо дизайну інтер’єру - очевидний у всьому будинку - поширився до саду. Він дотримувався схем посадки Джекілла і Робінсона і зробив їх основним центром його картини «Двері» (1929). Крізь вікно випливає живий джунгль з диких рослин та квітів.

Незважаючи на те, що вигляд побутовий, плинність форми та кольору створює враження, що він був зроблений "на пленері" - техніці живопису на відкритому повітрі, що використовується французькими імпресіоністами, щоб по-справжньому захопити вісцеральне відчуття місця.

З 1910 р. На Гранта сильно впливали імпресіоністи. І він, і Белл були включені до сумнозвісної Другої постімпресіонізму виставки, що проходила в Графтон-галереях в Лондоні (1911–12), яка представила сучасних європейських художників до Англії. Їх роботи були показані поряд з картинами таких художників, як Сезанна, Брек і Бонард, вплив яких на Гранта відчутний в соковитих кольорах і стактатовій малярській роботі.

Відповідно до імпресіонізму, грант тут стурбований загальним, зачарованим духом місця над буквальним представленням. Почуття ностальгії пронизує і відчуває хвилювання, яке він відчуває за яскраві кольори природи та задоволення, яке отримує від виховання рослин.

Його дочка Анжеліка описала Гранта як "людину інстинкту, [що] було тим, що зробило його настільки відмінним від решти Блумсбері", і цей інстинкт очевидний у впевнених завихреннях фарби. Візерунки листя перегукуються в стінах і підлозі так, ніби рослини огортають внутрішній простір, ефект посилюється дивною, нахиленою перспективою, тоді як присутність людини має на увазі червоний одяг, що недбало накидається на стілець.

Деталі з Duncan Grant, The Doorway (1929) © Estate of Duncan Grant

Тема традиційна, а живопис - ідеальний засіб для ностальгічного споглядання британської традиції садівництва. Але в той же час стиль є за своєю суттю сучасним - дійсно, Грант був одним з перших художників у Британії, які зробили суто абстрактні картини.

Зачарований сад переглядається в галереї Вільяма Морріса, Уолтемстау, до 27 січня 2019 року. Вхід вільний.


Категорія:
Пряний каррі з цвітної капусти та томатів
Садиба Дартмур з власною гідроелектрикою та місцем для коней та вертольотів